“L’artiste n’est pas un doux rêveur qui peint et dépeint des espaces imaginaires purement virtuels.
Il crée chaque jour de nouveaux univers remplis d’émotion et de rêves qui construisent notre futur.”
Eleanor Gabriel
Petite française élevée au Niger et citoyenne du monde, mes points de vue sont souvent décalés. Redonner vie aux bois sauvages abandonnés et leur offrir une âme est l’une de mes causes d’artiste engagée. Fascinée par l’univers artistique du bas Moyen Age et de la Renaissance, l’insolite loufoque m’est coutumier, parfois vraiment délirant comme ces tableaux de ma série Bestiaire médiéval qui visent à redonner vie à un univers enluminé peuplé de créatures impossibles… ou simplement la douceur roman de madones imaginées… Mes matériaux de prédilection sont les matières brutes naturelles comme le bois de calebasse, d’amadouvier, de racines, de troncs noueux de ceps de vigne, les plumes, cosses ou graines géantes, urnes de plantes carnivores, ainsi que la peinture acrylique, la dorure, et l’huile hydrosoluble.
La vie est un jeu dont nous créons les règles. Ma règle d’or est de toujours habiller d’âme avec humour et candeur les êtres imaginaires que j’invente.
Loufoques, drôles, craquants, ou même parfois étranges ou inquiétants, ils sont tous porteurs d’une émotion ou d’un message destinés à réveiller en chacun de nous nos âmes d’enfant, et à sensibiliser l’humanité au respect des êtres vivants, de la nature et de sa biodiversité incroyable.
Mon travail, qu’il soit de modelage, de sculpture ou de peinture, s’organise par séries.
Quelques unes de mes séries…
La série Ostreïdes exprime la complexité de la vie dans sa recherche de la forme la plus appropriée à la survie, ainsi que la sagesse de l’esprit appliquée à la transformation de la matière.
C’est un univers imaginaire regroupant des formes de vie échouées venues d’ailleurs qui ont pris forme et trouvé refuge dans des matériaux terrestres inertes devenus inutiles : vieux ceps de vigne noueux, racines d’arbres ou d’arbustes, mais aussi matériaux insolites tels que le bois d’amadouvier, champignon décomposeur de bois hébergé par des arbres morts ou mourants qui, à force de se nourrir de la cellulose du bois de son hôte, devient lui-même du bois, capsules d’oeufs de raie échouées sur les plages, etc.
Souvent imparfaits comme à l’état d’ébauche, les Ostréïdes, symboles de candeur et d’une certaine force tranquille, honorent la beauté naturelle de la vie sur Terre quand on l’anime d’un simple souffle d’âme…
La série CalbinoOz est quant à elle composée de créatures en bois de calebasse reconnaissables à leur petit pull à mailles ou à pois, comme celui du chien Bredouille l’architecte, ou leur salopette souvent rayée de noir et blanc, leurs grands yeux en verre soufflé, leur silhouette dodue, ou au contraire très élancée.
Chaque calebasse est soigneusement choisie pour sa forme, sa tâcheture, sa couleur et ses défauts magnifiques. Ce sont eux qui me guident et m’inspirent. Complété de cellulose de bois surfine, le bois de calebasse prend vie et révèle la douceur de ses rondeurs et teintes texturées parfois incroyables.
La série Bestiaire médiéval s’inspire de l’art du bas Moyen-Age, qui a vu fleurir des manuscrits enluminés datant du XIII ème et XIV ème siècle illustrés parfois de chimères incroyables aux traits assez grossiers mais tellement expressifs.
Ces drôleries particulièrement loufoques ont donné lieu à cette série qui recrée dans le style et les teintes de l’époque des drôles inventés ou retravaillés, sur des fonds dorés ou cuivrés ornés de frises et imaginés sur le principe des cartons des tapissiers d’antan, motifs de fleurs ou styles répétés ici ou là pour meubler le tableau.
La série SakinoOz défend une cause : réalisés dans des sacs à mains en fausses écailles déstructurés, ces derniers se transforment en bêtes à écailles, par opposition aux bêtes à écailles transformées en sacs à main…
La série Falunes, peinte au lavis d’encre de Chine ou d’acrylique, comprend des êtres lunaires connectés. Elle rend hommage à la candeur, l’union universelle des êtres et la rondeur maternelle de la Lune.
La série Encres chimériques comporte de nombreux portraits peints au lavis d’encre de Chine mixé d’acrylique ou dessinés au fusain, dans un rendu de tonalités blanches grises, noires et sepia ou brunes et blanches. Burlesques, les personnages représentés sont souvent très proches de l’univers de Tim Burton, avec des bouilles de piafs hilarants ou des mômes aux yeux clairs candides ou inquiets.
La série Chats présente des chats souvent noirs et ébouriffés se prélassant ou dormant sur des coussins douillets, sur un toit, ou n’importe où comme ils savent bien le faire ! Tous ont un air paisible, sauvage, aux aguets, curieux, et inquiet… comme les chats qui ont peuplé et peuplent encore ma vie depuis ma plus tendre enfance. La nature a créé à travers les félins, qu’ils soient sauvages ou domestiqués, une beauté parfaite qui inspire l’admiration et le respect !
Série de mes débuts professionnels, l’univers des PluminoOz comporte des créatures en plumes sculptées aux yeux irisés reflétant la lumière. Elles sont présentées sous forme de tableaux-sculptures. C’est une véritable tribu avec une histoire, dont le chat noir Attileon, accompagné de son conte, signe la première peluche, leur univers étant ainsi mis à la portée des enfant.
Dans cet univers volatile, les chats ne sont pas les seuls à avoir la part belle. Les loups viennent aussi fureter par là, mais ce ne sont jamais des méchants, et si d’aventure on les voit s’approcher des habitations, c’est toujours parce que leur ventre crie famine où qu’une portée de louveteaux les attend quelque part…
La série Les Loufoques est composée de créatures insolites à la Tim Burton réalisées dans un matériau noble s’il en est, de la laine feutrée à l’aiguille, laine cardée de brebis Manech à tête noire provenant d’un élevage bio certifié du sud de la France.
Petites ou grandes, toutes sont uniques et tirées d’un univers imaginaire émotif, souriant ou effrayant mais toujours candide que je souhaite partager avec mon public.
La série Alchimistes met en scène des personnages portant turbans ou coiffes et capes aux motifs souvent géométriques proches de l’univers de Klimt, baignés d’or cuivré, ou simplement comme sortis de l’histoire et du bas Moyen Age ou de la Renaissance. Tous rappellent la précision d’horloger avec laquelle la vie a été conçue et soulignent le rapport étroit que nous entretenons avec la nature et l’univers tout entier
